看M+草間彌生展覽，你要知道的是
對當代藝術再不關心的人，怕且就算未有聽聞過草間彌生（Yayoi Kusama）的名字，也會對她那些顏色鮮艷的波點圖形、南瓜、不規則「觸手」有點印象。或許，這位日本當代藝術大師的作品對不少人來說只是一種值得「打卡」的存在，但我們又有否問過：為何草間彌生在當代藝術界地位如此超然？
與「抽象表達」分庭抗禮
草間彌生生於1929年，在1958年移居美國，成為當時紐約前衛藝術界的其中一員。
其時，紐約藝術界的地位正逐漸提升，藝術能量澎湃，與巴黎和倫敦齊名，而當時其中一個最重要的風潮就是「抽象表達主義」（Abstract Expressionism），講求藝術家一種即時性、潛意識的表達，例如領軍人物Jackson Pollock就會把大幅畫布放在地上，藝術家手持沾滿顏料的畫筆，在畫布上隨意舞動，線條形成一幅無需語言解釋、卻又非常懾人的作品。
Jackson Pollock, Lavender Mist（來源：Wikipedia by CC 4.0）
但是，抽象表達主義所推崇的隨機、即時、意識與身體融合的精神，看起來是一種崇高的藝術追求，但這種追求卻只「僅限男性」。當時藝術界對女性藝術家都有既定的刻板形象，認為她們的藝術都要具備陰柔的特質，草間彌生就是在這種背景下，發展出一套自己的藝術語言，成為和以男性主導的紐約藝術界分庭抗禮的力量。
波點、身體和自主
如果無秩序、隨機的線條是抽象表達主義的主要符號，草間彌生的波點則代表規律、重複、同樣。繪畫時，她需要全神貫注，投放時間，畫出一個又一個圓點；在過程中，她能夠「重奪」身體的自主權，在當時男性主導的藝術界，成為一個獨特的存在。
南瓜（來源：網上圖片）
藝術界普遍傾向把草間的藝術作品與她的心理狀態（夢境、情緒病等）掛鈎。從「身體」的個度出發，在不停重複繪畫的過程、乃至鋪天蓋地的沉浸式作品，波點、無限網等符號化爲排解情緒的方法，或許這就是為何草間彌生的作品總能夠構築語言外的意義，翻起一股又一股的情緒波動。她曾經說過，創作過程能夠治愈她的內心；同樣地，身處她的藝術世界，我們也能獲得治癒。
Infinity Room (來源：Wikipedia by Pablo Trincado)